追蹤
呼嚕塔 X 長笛
關於部落格
施工中...
  • 99863

    累積人氣

  • 3

    今日人氣

    1

    追蹤人氣

十九世紀的音樂

  西洋古典音樂史 講義/陳怡靜     十九世紀的音樂   1.1 古典─浪漫樂派概觀 古典與浪漫的風格一方面存在於相對的衝擊裡,另一方面它們也相互緊密地結合著。浪漫樂派音樂的基本要素在十八世紀便已經出現,而古典樂派的精隨明顯地重新或繼續出現於十九世紀,在這兩個時代所處的音樂風格現象裡,確實難以將如此緊密的關係生硬地分開來。 概觀地說,古典派的藝術觀是經由古代風格一步步地演變;以美學觀點的平衡度、完整性、明朗度與人性面等等,甚至音樂的形式與結構等皆以按部就班的發展型態為演變過程。反觀浪漫派的藝術觀裡,它的演變條件雖然仍起源於古典的、概念的以及歷史性的,然而,它的本質不再以古風為遵循方向,而是傾向在形式與內容層面中表達對抗對立的意向與目的。以當代的文學作品為例,廣泛的浪漫派思潮在作品中強調了無法以理性來解釋的情感,其中神秘的遠方、人生中灰暗的一角(夜晚與夢靨、疾病、死亡等),皆不再與先前古典派裡的渴望、信仰與愛的方向相似。浪漫樂派代表了更深、更不熟悉於萬物的謎,浪漫派的詩人稱音樂為無言的藝術情感,這一意義更表達了對生命深層神秘無解的感受。 1.2 談貝多芬對浪漫樂派的影響 貝多芬音樂對於十九世紀的影響值得探討,後期呈現的作品幾乎每首都不容忽視,它們代表的意義不只是樂派的風格方向,並將新的觀點與見解融入曲子的內容中,以實際的作品來領導浪漫樂派。 當時產生了兩個對立的派別,分為保守派與新德國樂派。 保守派的代表有孟德爾頌、舒曼與布拉姆斯──受貝多芬的影響很大 積進派的新德國作曲家有李斯特與華格納──新德國樂派不受貝多芬的直接影響,因此曲風相當異於貝多芬型態。 在法國──器樂創作音樂家白遼士Berlioz也受貝多芬影響 貝多芬的曲子在張力的情感表達與樂曲密度的結構發展與多樣化深深地影響了十九世紀的音樂,他的音樂價值不僅在於結構曲式的運用,另一面以不斷在音響上的變化以及創造生動、新穎的內容與素材,使得聆聽者藉由音樂的詮釋接受到深刻、綻放光彩與內容豐富的藝術作品。 1.3 音樂的派別 十九世紀在歐洲產生了對藝術文化的分裂派別以及爭執。激烈的積進式言詞與想法以及新的定義與新的現象最後在十九世紀中葉以後分為兩大派別。主張新德國樂派的「進步派」以李斯特喊出「未來的音樂」一詞;華格納也在1849年的公開發表的文獻中表露出「藝術與革命」以及「未來的藝術作品」的方向。 另一方,布拉姆斯極少發表積極性的文章。僅此一次在1860年的「柏林迴響」報中,布拉姆斯與他的好友Joachim,葛林姆Grimm與蕭茲 B. Scholz共同發表了嚴厲的言詞,指出帶領新德國樂派的領導人及其學生們,只會不斷地抱怨與譴責,這根本違反內心的音樂本質。自此之後,布拉姆斯未曾再度發表言論攻擊。 不過,無論積進亦或是保守派都無法在當時就確立它的發展方向,許多時間的因素導致不同的發展與改變,例如布拉姆斯的音樂影響其後世如馬勒,雷格Reger。 孟德爾頌──古典結構以及想法與浪漫內在音樂的結合 李斯特──標題音樂 舒曼──年輕時靠積進派,而後期屬於保守派,與李斯特長時間為知心好友,並賞識李斯特熱情如火的音樂。 1.4 絕對音樂──標題音樂 這兩種音樂型態於浪漫樂派裡各有特色與發展 定義 所謂絕對音樂─音樂存在於純粹以音與藝術的結合,它不需經由其他外界為媒介或其他事物來達成依賴與互相需要。強調音樂獨立性與自由,不倚賴歌詞或標題,將音樂的本身發展到最高點,無目的,音樂本身豐富飽滿,並帶有自覺性的藝術。十九世紀中於浪漫樂派時形成。 標題音樂─指的是「有詩意的、具有想像力或表現力的思想與概念」。在樂曲型態上,脫離過去制定的形式,將詩意性的與哲學性的結合以音樂為媒介實踐出來。它的努力方向是將文學與音樂融入並結合成為自由幻想的樂章,不再受形式的限制,能夠不斷地重返,變化,改變,轉移調性,如同詩篇裡的思想般。 例如:李斯特交響詩篇。 1.5 當代的音樂生活與演出型態 十九世紀的音樂活動型態已經有一部份可以比擬今日歐洲的音樂生活,不如今日有這麼廣泛的電台電視節目,基金會等等,但也漸漸地有特定的一群觀眾,它不再只是貴族生活的一部份,比較富裕的平民也加入其中,他們活動並支持自己特別喜好的音樂與特別喜愛的音樂家甚至音樂節目。歌劇的欣賞仍是大眾的珍愛,與樂團的大型音樂會如同現今的舉辦型態,不過節目內容仍舊維持以不同的音樂作品混合演出為主,例如有歌唱曲、協奏曲、單樂章的交響樂章以及序曲的混合。室內音樂還是以私人性質與半開放性質方式呈現,從小型的家庭音樂會到宮廷貴族有組織的籌備音樂會,甚至作品首演音樂會等等。獨奏音樂會的創始,是由李斯特地一次呈現。這類型態還是有很大變動空間,如同曲目可以是相當嚴肅的風格,也可像是法國的沙龍音樂會一般屬於較輕快的音樂。 1.6 音樂素材與發展 「和聲」在浪漫樂派樂曲裡的重要性,如同「旋律」在古典樂派裡的重要性一般。和聲是構成張力的基本要素,如果我們將旋律視為橫的線條,和絃便是縱的面,它的聲響不只是線條式的,甚至是空間式的,也就是說,它不是平面,而是立體的。綜合許多和聲的進行我們聽到音樂的張力,音樂的強度、劇烈、緊張性;經由充滿張力的和聲進入趨緩的和聲,我們稱之為和絃解決,促使音樂柔和穩定。音樂便是經由許多架構而形成的,主題與動機的發展,和聲的結構與運用,產生多采多姿的聲響,表達了各種不同情感。 1.7 樂器的發展 經由更佳的材料選擇與製作的技巧的經驗,使得樂器的品質越來越高,伴隨而來的是,樂器的使用範圍更加的廣泛,因此,作曲家能夠譜下難度更高的樂曲,演奏者的音樂詮釋能夠更加深入,且精確地演奏。李斯特許多炫耀技巧的樂曲因此而誕生。另一方面,由於樂器的進步,使得樂器演奏出的音質也有明顯的改變,音色的處理與改變漸漸也成為被重視。
相簿設定
標籤設定
相簿狀態